卧虎藏龙影评
从小说到电影，《卧虎藏龙》的变化不仅是文字到影像的，也是近代到现代的，还是大陆文化到台湾文化，再转至以好莱坞文化为代表的西方文化的过程，其中的变化耐人寻味。
就电影和小说中的主人公李慕白来说，其中最大的变化就是，小说中简单的情欲关系在电影中由于玉娇龙的加入，成为一张纷乱纠结的网。表面上看起来，《卧虎藏龙》表现的是刀剑江湖，实际上，其内在的张力却不是来自于立身江湖的武功（或者说青冥剑和武功都只是欲望的借口和象征），而是每个人内心的情感和欲望世界——这或者才是李安所要表现的“江湖”。
卧虎藏龙影评
关于电影《卧虎藏龙》影评。
一、从武打镜头来讲：
导演李安说过，武侠电影里必不可少的就是武打动作，然而观众并不乐意一直看武打电影里枯燥无味的“邦”、“邦”、“邦”的打斗。所以《卧虎藏龙》里的武打镜头有很多精妙的设计，例如俯拍夜里玉娇龙和俞秀莲飞檐走壁在城墙上追逐的镜头，镜头捕捉到的每个演员跃起落下的动作都牢牢地牵动着观众的情绪；张弛有度更是牢牢抓住了观众的眼球。
二、从颜色的处理和运用方面来讲：
整体电影的色调偏淡，有青色、绿色、白色等，重在让该电影蕴含着中国传统水墨画的美感；与之形成“对比”的是，在讲到玉娇龙和罗小虎的大漠情缘的回忆时，有一段罗与玉同骑一匹马的镜头，此时玉身着红衣，背景是苍黄的大漠，用红色这样艳丽的色调，象征着罗小虎和玉娇龙之间年轻、炽热、真挚的爱情。
三、人物性格和情感分析：
第一遍看这部电影时，并没有看太懂，觉得其中有许多朦胧的东西并未表达出来，再回过头来观看的时候，才稍有觉察和体会，看似并未表达出的但却异常强烈的人物情感，通过镜头含蓄地流露，最牵动人心且欲罢不能。
（一） 李慕白：
李慕白是所有人都羡慕的武林高手，大家都觉得他是一个已经得道的高人，但他却对俞秀莲说，他并没有得道的快乐，反而有坠入黑暗深渊的恐惧和无助，李慕白更像一个“成功”的中年人士，看似拥有着别人羡慕的人生，但同样有自己难以言说的欲望和苦楚。
（二） 俞秀莲
俞秀莲应该是一个极符合中国贤妻良母形象的女人，知书达理，大气体贴。她遵守着封建礼教对她的约束，默默守护着对李慕白的爱。在看出李慕白对玉娇龙的私心后，没有过多的抱怨，反而多次对玉娇龙手下留情，在玉娇龙盗取宝剑后不拆穿她，在李慕白死后不杀她，俞秀莲珍视爱人，也珍视玉娇龙给她的姐妹情谊，是一种仁者爱人的大智慧。
（三） 罗小虎
罗小虎对玉娇龙的爱情，更贴近于年轻人的爱情，勇敢、无畏，却又透露着莽撞，得不到的，毁了都行，也绝不让给别人。他为她从新疆追到武当山，却终究没能厮守在一起，谁的青春里，没有一个爱而不得的人呢。
（四） 玉娇龙
玉娇龙是整个电影的核心人物，她的性格在我看来最难揣测。她应该是一个过分追求自由的十分叛逆的少女形象，在荒漠里和土匪头子先厮打后恋爱，自小背着家里人学武术只为追求自己心里幻想的快意江湖，敢逃婚，敢独自单挑各路英豪，这怎么看都不像一个富家千金干的事。
《卧虎藏龙》影评
探索“江湖”中活着的“正确”姿态
这部电影，是一个盛着“武侠大餐”的社会样貌盘子。
李安导演真的很擅长趁舒适的氛围不备，趁陶醉的观众不备，摆出一些难以启齿的大道理。尤其是当最后一位主角的价值观清晰起来的时候，你就能自然而然的想到它和其他几个主人公动机间的化学反应，并且这种体验，不需要故事。
于是你吃着盘里美味的“大餐”，尽情沉溺在导演与动作指导联合带来的酣畅淋漓的武打戏码中。这其中既有李慕白的“大师风范”，又有俞秀莲深藏于心的告白，而你，果断记住的还是玉娇龙这样鲜辣十足的“主菜”。
这盘闹腾的“大鱼”，自偷走了宝剑的那一刻起，就注定会被整条故事线牢牢捆住，又或者说，因为她年少不知的莽撞，才致使整个故事发展下去。
这故事打动我了吗？没有，它挠疼我了。
因为我会想到人们能够“理解”她，不是因为她被迫离家的苦衷，而是因为她让我们许多人真实的看到了自己年轻时的那一面。
鲁莽，自私，对前辈的不屑，依赖物质（那把剑）带来的安全感，甚至有些自大，而又确实“有些潜力”。
你甚至会认可，将“卧虎藏龙”这个词，放到现代社会中去讨论。
那是指一些“有才华，有梦想，有潜力，且渴望自由”的年轻人。他们未经历社会，向往着社会，同时又厌倦了老一辈的“那套”，在社会中玩了一圈，腻了，就不想玩了：“偷走的剑，再放回去呗！”。
这时你在看电影的时候会偷着乐：这幸亏不是我家孩子，但转头一想，又暗自伤感——我们的时代，兴许早就过去了，教训他们不再是件轻松的事，尽管我们依旧有阅历“教育”他们。
这时的你，就是影片中的李慕白和俞秀莲。
所以卧虎藏龙，大概卧的是“青春”，藏的是“新生”。这是影片中的“江湖梦”，也是现实里的“社会观”。
秀莲第一次与娇龙见面时，就给予了对方这样的评价：“说你不懂事吧，又懂点事。”
现在想想，看到娇龙为了报恩，马不停蹄的赶去给慕白配药，以及最后因为慕白的死，而自责的自杀之后，我确实看到了这个年轻人的“底线”，你说这是悲剧，我认为这是“现实”，因为现实本身就很悲剧。
接着，让我肯定这不是一部单纯的“问题少年教育片”的根本原因，是慕白的那句“把手握紧，里面什么也没有，把手松开，你拥有的是一切”；是小虎那句“大家要联合起来，才有机会活下去，你的同伴就成了自己的家”；是娇龙那句“有一天，我发现我可以击败你，你不知道我心里有多害怕”……
这是社会的包容，社会的团结，社会的变化，是你曾经不屑，但现在深信不疑的“标准化”人生。
怎样活着才出彩？它不是江湖里见谁怼谁的“娇”式活法，也不是沉淀自己却错过真心的“白”式活法，当然，它也不是“摘不到星星就抢梳子”的“虎”式活法。
它没办法被界定，江湖也好，社会也好，最值得高兴的就是这个了，当然最苦恼的也是。
不然要都像李慕白那样“送走了剑，就送走了恩怨”，那幸福要简单的多，可电影说了，这没用！
现在，这盘“菜”被吃光了，你也看到了底下放着的“现实”，“咀嚼过后就是思考”，这确实是目前证明自己依旧“活着”的最有用的方式。
在这场与导演的思想博弈中，思考不出结果，也没事。
毕竟，对于为人处世的姿态，人贝勒爷早早就给了提示：
“刚柔相济，方得治道。”
电影《卧虎藏龙》观后感
文 道道老
以前看过一次这部电影了，当时因为听说华语电影得了奥斯卡奖很激动，也很好奇，很想知道是个什么样的电影能得此殊荣，便和同学一起去看了。说实在当时光记得是一场场打斗，特别是在竹子上晃晃悠悠地打斗，感觉很新鲜，觉得那些打斗很有美感，光顾得欣赏武功了，所以看完电影印象也不是很深刻，没记住什么情节。
最近朋友想看这部电影，我也就跟着凑热闹，又看了一次。却发现这次看了感觉完全不一样了，我认为有两个方面的原因，一是年纪大了，看电影关注点不一样了；再就是过了这么多年，时代变化了。
影片写的是李慕白要退出江湖，让师妹将手中著名的宝剑送给贝勒爷，却没想到被盗，从而引出一系列江湖恩怨的故事。故事情节其实很简单。李导演主要在电影中加强华人元素的表现。觉得李导演这一招非常好，因为从网上看到好多留学外面果人的文章发现，实际上歪果人对我们的文化和习俗以及生活很陌生。不了解就容易产生误解甚至敌意。李导演使大力气加入了华人元素，像武术打斗，以及道，气机之类，功夫到了一定境界，任何东西都可以成为剑；还有轻功。这些让那些歪果人大开眼界，对宣传我们的传统文化很有益处。
其中好多事情已经有好多影评中说明了。这部电影据说不同的人看了会有不同的看法，这是导演的高明之处。看了这部电影我想说一些我的看法。
第一个看法，好多人说李慕白对玉娇龙产生了暧昧感情，这个我是坚决反对。我感觉有些人特别多情（没有冒犯的意思，也不是表示贬义），看到李慕白非要追着王娇龙要收徒，就感觉李慕白喜欢她了。我感觉不是。原因如下：
第一，当年李慕白的师弟为了替李慕白挡了一下攻击，因此而死，师弟是秀莲的恋人，二人后来感情越来越深，互生情愫，却因师弟而觉得对不起师弟，一直压抑着情感，后来李慕白都要飞升了，却放不下秀莲又回来了。可见二人感情之深，也可见二人仁义信义，这样的李慕白怎么可能会与玉娇龙产生暧昧？还有人说秀莲也嫉妒玉娇龙云云，我没看出来。我看出来的是李慕白和秀莲两个人对一个武术好苗子的喜爱与珍惜，要知道江湖上出一个对武术有天赋的人是不容易的，甚至需要多年，这些在很多武侠小说里面都有提到。所以发现了一个武术好苗子是很惊喜的，也是很爱惜的。因此李慕白才一直追着她要收徒，他是想让他们的武当剑术发扬光大。他和秀莲才在玉娇龙一再犯错后还替她担当，都是出于对这个好苗子的爱护之心。所以才有后来李慕白对秀莲的坦白说希望今后退出江湖，和秀莲永远在一起。
其次就是，玉娇龙中了迷叠香后，有人说李慕白情欲动了，那也是瞎掰。李慕白是一下揽住她了，她那里是要跌倒好吗？然后李慕白就说她中了迷叠香，然后就给她治。而且这时秀莲来了，哪里看到有嫉妒的痕迹？他们两个很信任的好吧？这种江湖道义大家怎么会这么容易出这种小家子气呢？
第二个看法，有人评论说碧眼狐狸诉说当年李慕白的师傅不教她学武才害他性命，由此推断什么大男子主义，性别歧视之类。这里我不完全苟同。我的看法是：古代是性别歧视不假，但在这里不是。为什么这么说呢，很好的例子嘛？秀莲就是徒弟，她是个女的。我认为不教她是因为别的原因。诸如天分不够。影片中都说了，王娇龙都超过了师父也就是碧眼狐狸，而且亲口说她师傅本事就这样了。可见她天赋确实是不够。古代对天赋是很在乎的。比方秀莲就是用刀，而李慕白用剑。学武是会根据各个人的特长来的。所以说碧眼狐狸不能学是性别歧视之类我不认同。
第三个看法，我认为对玉娇龙打击最大的是自己的师傅碧眼狐狸最后的行动。虽然玉娇龙知道师父不如自己，还怕她伤心隐瞒着她。可以看出她虽然很傲轿，初生牛犊不怕虎，天不怕地不怕，到处惹事，要横行江湖。然而她很在乎她师父的，她是个那种嘴硬心里热乎的人，所以前面看她师傅眼看被李慕白他们给杀了，冲上来冒着危险把她给救走了。可能她的做事方式不对，因为她在影片中简直是一个皮孩子，又冲动又惹事，但她挺在乎她师父的。没想到的是，最后她师傅却想要她的命，给她来一毒针暗器，要不是李慕白替她挡了一下，死的就是她了。最令她震惊得是她师傅的话：“徒儿不肖，我要的是玉娇龙的命，十年苦心，就是因为你一肚子的坏水，隐藏心决，让我苦练不成，而你却是剑艺精进，什么是毒？一个八岁的孩子就有这种心机，这就是毒。娇龙，我唯一的亲，我唯一的仇！”说完就死了。俗话说“最亲近的人伤自己最深。”这个就是典型写照。玉娇龙整天跟碧眼狐狸在一起，在她心里，师傅大概比父母的份量还重，听到这话她是彻底心碎了。她没想到自己的不经事伤师傅这么深。而且最后又害李慕白丢了性命，而且李慕白也是真心地教导她，她心里也明白的，只是嘴硬而已，那都是发自内心的内疚，所以才拼着命的去配药。当她拿着配好的药来到时，悲剧已经发生，也预示着她的彻底内心支柱的瓦解。当然也有看透江湖的成分在内，碧眼狐狸总是怂恿她去闯江湖，肯定不知灌输她多少江湖的美好，什么生气谁就可杀谁之类，经历这些事她终于明白，江湖并不是那么理想的。所以才有了最后的跳下深渊，那是心灵唯一的解脱。所以在跳下后才轻飘飘地像鸟儿，舒展开来。那是一种知道自己要解脱了的快感。
最后吐槽一下演员的发音。这里其实也不能算是毛病吧，毕竟当年技术还没这么好。演员的发音有的地方都很不容易听清楚，实力证明这些发音都是演员亲自读白的吧。可能由于现场庞大的原因，有的声音不是很清楚。不像现在，办法多的是，可以先对口形，然后再找人配音什么的，不会让声音这么的不清楚。这个应该算是时代的问题吧。
整部电影拍得不错，给咱华人争了光，好电影。
《卧虎藏龙之青冥宝剑》观后感
《卧虎藏龙之青冥宝剑》观后感
本人今天看的青冥宝剑，觉的这个电影不够精彩。
第一，此片故事过于简单，过于平淡，过于老套，简单来说，就夺剑和护剑的故事，而且本剧本身也有很多东西没有说清楚，到底是什么原因，青冥宝剑到底有什么威力，使得剧中人物不要性命去争夺这把剑，到了电影结束青冥宝剑也没有表现出什么威力，要使大家不要命去争它。而且本剧中心思想也太简单和幼稚了，用剧中的人物的一句话就是本剧的中心就是：“人不要被剑控制”，引申了说那意思也不要贪图名利，不要被名利控制.
第二,本剧的人物形象过于单薄，没有令人印象深刻的人物形象，反派更是过于脸谱化，除了看脸像是坏人之外，其它的事情阴险狡诈也没有表现出来。
第二，本片结尾过于草草，最后的反派大本营竟然被甄子丹，杨紫琼等四人给挑了。而且四人没有用任何计策和办法，就是直接闯进反派大本营撕杀，把反派大本营给端了，看到这个情节，我堂皇结舌.早知道反派这么容易解绝,那先前剧情杨紫琼千方百计的想办法护卫青冥剑就显得很搞笑,根本就不需要这样，直接提着青冥剑到反派大本营把反派直接杀了就是，何必这么麻烦。结尾过于简单，不够惊险。恕个人愚见，结尾可以这么设计，甄子丹与杨紫琼等四人打听好反派的大本营的地形，设计好夺回青冥剑的计策，步骤。然后在执行该计策表现该计策的坚难，惊险，最后由于该计策执行时，小娄娄出了一点儿差错，被狡诈的反派发现，最后无可耐何，正反派大决战。在下以为这样写，既能表现正派的能力，又能反应反派的阴险，能力，以及打到反派的艰难，而且还有拉长电影时间的好处。
最后说一下本电影的优点，那就是打斗做的还可以。
以上就是本人观看《卧虎藏龙之青冥宝剑》感受，如有不对，多蒙指教。
《卧虎藏龙：青冥宝剑》影评：还是熟悉的江湖，丢了熟悉的味道
这次看片前并没有做什么功课，为此我相当后悔。开场没几分钟，扑面而来的3d全景仿佛带着一个大写的“指环王“水印，要不是有个杨紫琼站在那里，我还以为是霍比特人要出山。看完电影回来我就查了一下制作班底和取景地点，号称参与过《指环王》和《x战警》的好莱坞顶级团队(没错真的是指环王...)，以及在山水如画的新西兰取景...那么一切都说通了——搞笑，制片方是认真的。总之，此刻我还在安慰自己，这么有气势的全景，不枉我要戴两副眼镜看，然而当我发现这部电影尝试通过切换美图秀秀滤镜来暗示时空场景的转化时，我只能暗叫一声”你特么在逗我”，就连盲女巫本应神秘紧张的亮相也被那一片像是从哪个黑童话影片里借来的.荆棘林带得我直接出戏。好在小酒肆和王府这一类的近景布置都还比较用心，不至于让人从对白和武戏里分心。
好了，说到对白，那么问题又来了(此处应该有呵呵)。虽然这个影片从一开始就有意试水海外市场，但这可是武侠片啊亲!对白是武侠故事的灵魂之一，人物的遣词和语气是塑造性格的一件利器。你以为拿一部全英文对白的片子加上后期的中文配音就万事大吉了么?这跟穿件马甲出来有什么区别。甄子丹和杨紫琼毕竟还可以靠眼睛加戏，几个年轻的演员就实在很难hold住中文对白的精髓，神态语气和肢体都夹杂着浓浓的西方文明影子，聊起天来恍如刚从美剧片场下来，作为一个纯种的中国观众，我看得从头到尾尴尬癌晚期。
语言的问题始于选角，中意混血的雪瓶鹅蛋脸、细长眼，着实符合老外对于中国女性的普遍审美，不过白皙的皮肤、高挺的鼻梁和眉眼之间满溢的洋气让这个本应在艰苦环境中被养大、又带着使命独自流浪的姑娘少了几分侠女的气息，也不似章子怡能展现出东方女性在宿命和自由之间微妙的挣扎与反复。魏方身上的异域气息也是难以掩饰，倒不是因为他在后脑勺顶扎了个萌萌的小辫儿，主要是他浑身上下散发出的自由感觉和艺术气质，让他的主线看起来恍若一场精心的cosplay。
不过，虽说整部片子西方化感觉浓厚，但是有甄子丹和杨紫琼坐镇的武打戏份还是没有让我失望，至少也算收放自如。唯一有点遗憾的是几路豪杰二话不说莫名其妙地就结对了，死了两个以后团队之间的感情又突飞猛进，实在太让人跳脱了。想来原本或许是想表达英雄之间惺惺相惜，不问生死只求仗义，可惜理是这么个理，模式感太强，纯粹匆匆忙忙走了个套路，这么说吧，哥儿几个把酒言欢的时候导演用慢镜头给每人切了个近景，你就知道这些人后面要死了，而且死完以后这一段回忆你还要配上音乐再看一遍——这就是套路的感觉。
最后只想吐一个槽：孟思昭在第一部里不是为救李慕白被对手一剑刺死的么?
《卧虎藏龙：青冥宝剑》影评：独怆然而涕下
十多年前，一部中国武侠电影在西方掀起观影热潮，使得欧美观众对中国文化以及武侠功夫的理解走进更深更远的世界，这便
是获得2001年度奥斯卡最佳外语片以及其他三项奖项的《卧虎藏龙》。而今，《卧虎藏龙》的第二部《卧虎藏龙：青冥宝剑》(以下简称《青冥宝剑》)再度来袭，换了导演以及演员的《青冥宝剑》能否复制《卧虎藏龙》当年的辉煌，只怕前途渺茫。
《卧虎藏龙》由知名华人导演李安执导，由华语电影一线明星周润发、杨紫琼、章子怡等主演，将东方的武学之美挥洒得淋漓尽致，不仅有基督山伯爵式的复仇，更有柏拉图式的爱情，而且融入知识分子的人文情怀，使得西方人为之痴迷。搁下其获得的四座小金人暂且不提，仅票房，就够中国人骄傲一阵子了，它在北美的票房1.25亿美元，是北美影史上第一部过亿的外语片，而且该项记录至今没有电影超越。该片不仅奠定了周润发和杨紫琼的国际武打明星地位，更使章子怡声名鹊起，直接获得了进入好莱坞的船票。
不过，这是《卧虎藏龙》，和《青冥宝剑》没有任何关系。虽然《青冥宝剑》和《卧虎藏龙》都是取材于民国著名武侠小说家王度庐的系列小说，但《青冥宝剑》的导演是著名的武术指导袁和平，主演除了杨紫琼之外，动作明星甄子丹倾情加盟，杨紫琼的高徒刘承羽和以《舞出我人生》系列广为人知的岑勇康作为新生代担纲。
虽然不是李安牌，但《青冥宝剑》同样令人期待。无论质量如何，起码它是《卧虎藏龙》的第二部，讲述的还是那些年的那些故事。影片讲述戴阎王重出江湖，准备抢夺小贝勒府的青冥宝剑。俞秀莲闻讯，和旧交孟思昭一同保护宝剑，此时，受蒙蔽的罗小虎也加入抢夺阵营，玉娇龙的养女雪瓶，儿子铁平纷纷现身，一场激战即将展开。最终，众人齐心协力擒拿戴阎王，保护青冥宝剑不落入敌手。武术世家出身的袁和平使得《青冥宝剑》在动作和武术方面的可看性大大增加。如果光看动作场面，你会看到一个精彩的《青冥宝剑》。近些年，质量上乘的武术电影屈指可数，《青冥宝剑》武打如行云流水，挥洒自如，虽然没有《卧虎藏龙》那般意境，但和《剑雨》、《绣春刀》等近些年颇受好评的武侠片有得一拼，能与它们共同组成云蒸霞蔚、仙气飘飘的武林群山。
只可惜，《卧虎藏龙》是一座更高大更巍峨的山脉，一下子便遮盖了《青冥宝剑》仅有的一些光芒。这也是无可奈何的事情，既然打着《卧虎藏龙》的旗号，就免不了要遭受被它碾压的命运，《青冥宝剑》口碑的不佳也多源自于将它和《卧虎藏龙》的比较。而且，《卧虎藏龙》这座大山高耸入云，如果是自然山脉，它便是喜马拉雅如果是文化山脉，它便是泰山昆仑，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，《青冥宝剑》只好“独怆然而涕下”。王度庐的“卧虎藏龙”系列小说共有五本，不知道以后还会不会拍成电影?
当一部电影成为经典，差不多也就成了绝唱。只有常变常新的李安自得其乐，打一枪换一个地方，留下一部部难以超越的经典之作，而他自己，则如龙虎般隐没于大泽平湖，群山深处。
